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体育题材怎么拍才好看？
本届北影节开幕片《北京2022》告诉我们：
(资料图片)
只要真实呈现，就足够扣人心弦。
时隔一年，北京冬奥会完美收官，在我们看来只是一个顺理成章的结果。
而在本片细腻而震撼的镜头下，我们才知道当初经历了怎样漫长的筹办、备赛与等待，才在立春之日，让那烟花绽放成希望的形状，绚烂了整个北京的夜空。
作为北京冬奥会官方电影，《北京2022》不仅不枯燥、不强行正能量，反倒让人跟着笑、跟着哭。
一看主创，张艺谋监制、陆川执导。
难怪，不仅懂电影的语言，更懂人的艺术。
敏锐的镜头，捕捉到了竞技体育的戏剧性时刻，也一步步探入每个“冬奥人”的内心深处。
赛场上拼搏的运动员、坚守岗位的工作人员、成千上万的志愿者……他们共同构筑起一幅闪光群像，也铸就影片的热血内核。
上场
站上首钢大跳台，没日没夜独自翻腾摔倒的训练场，替换成眼前耀眼的白雪和涌动的五彩旗帜。
他俯身而下，像飞鸟一般轻盈转体五周，随后稳稳落地——1800并抓板，全场沸腾！
第二跳，又一个1800，比上一跳甚至更加完美！
滑板接触冰面的那一刻，他抱头咆哮，奥运冠军梦已经提前宣告实现。
欢呼声鼎沸，观众也跟他一样难以自抑地流泪。
第三跳毫无悬念，听完佐藤教练的“i love you”，他用一个轻松的360享受胜利的喜悦。
就这样，17岁小将苏翊鸣摘下中国单板滑雪首金，成为冬奥会史上最年轻的大跳台冠军。
一鸣惊人，从此在中文互联网有了新的写法——翊鸣惊人。
谁能想到，当初在《智取威虎山》驰骋雪原的小栓子，现实中居然长成了真正的少年滑雪冠军。
还有比这更真实的热血番吗？
有人初生牛犊不怕虎，有人要顶住续写辉煌的庞大精神压力。
短道速滑混合接力赛，武大靖站在内圈，冷静观察队友的一举一动。
终于到了最后一棒，他滑向前接棒，在队友的奋力一推下与第二名拉开优势距离。
谁料意大利选手猛追不舍，差距肉眼可见地缩小、缩小，就快要反超......
武大靖绷紧浑身每一块肌肉，紧紧咬住对方，前方就是终点——唰！几乎同时过线！
究竟谁才是第一？场下屏息以待。
直到显示屏上跳出五星红旗，武大靖终于深深吐出一口气：卫冕成功了。
平昌封神后，没有人可以想象家门口的冠军对他意味着多大的压力。
其他人没发挥好都可以寄希望于下一棒，只有他不可以。
因为他是最后一棒，是最后的希望。
时间的指针仿佛被倒拨回了一年前。
北京冬奥会那些让我们屏息、扼腕、燃哭的瞬间，在大银幕上以更加冲击的方式重现。
哪怕早已知道结局，也还是无法自控地热血沸腾，肾上腺素从胸腔一直涌到脑门，最后化作滚烫的泪水从双眼释放而出。
这就是竞技体育天生的感染力。
超越国界、无需语言，在风驰电掣中牢牢牵引我们的情绪。
候场
惊喜之处在于，《北京2022》不仅仅只是赛果和光环的重复，还能看见真实的人和真实的情感。
陆川透露，拍摄期间对运动员们进行了漫长的采访，“直到他们说出真话为止”。
电影深入到运动员的内心世界，让赛场上的胜败变得更加唏嘘动人。
2018年，克里斯·康宁拿下第一个世界杯冠军，苏翊鸣才刚刚被选入国家集训队。
当苏翊鸣翻腾出完美的1800，镜头捕捉到了他略带落寞的眼神。
脚踝三根韧带断裂，造成他首跳失误，而且无法再做冲击奖牌的高难度动作。
老将负伤抱憾的同时，新星冉冉升起。
在首钢大跳台上，苏翊鸣超越的不仅是克里斯这位老将，更有他的偶像麦克莫里斯。
这位加拿大单板滑雪传奇的比赛录像，曾指引苏翊鸣一次次起飞，帮他找到自己的人生梦想。
一起一落的对比照见了竞技体育更新迭代的残酷，也让人看到偶像和新血彼此激励与超越的生生不息。
穿一袭繁花点缀的青衣，羽生结弦身披巨星光环出现，引发场上阵阵尖叫。
更激动人心的是，他将要挑战阿克塞尔四周跳这个此前从未有人完成的动作。
但北京冬奥会上最刀的画面还是出现了：
落冰那一刻羽生结弦摔倒在地，4A挑战失败。
于是，两届冬奥会冠军、19次打破世界记录的他位居第四名，为自己的运动员生涯画上了一个外人看来并不完满的句号。
被记者直白问及连冠失败的心情，他的手指在椅子背后不安缠绕，眉眼间流露出些许伤感和无奈。
但随后，他还是坚定地吐出了那四个字：并不遗憾。
很感动于他面对失败的态度：
"如果大家也能因为我而做出点挑战自我的行动，以此为契机的话，我会引以为荣。”
在他心里，追求艺术的极致比拿金牌更加重要，这也是为什么他在大众眼里有着无法取代的魅力。
花滑冠军那么多，羽生结弦却只有一个。
还有让我印象深刻的牙买加雪车队。
每个人都身兼数种职业，训练条件简陋不堪，在大国花重金培养的职业精英面前，他们显得“散装”又“业余”。
然而，一张张笑脸上看不到任何自卑，讲起现状来一唱一和像是开相声专场。
天生的乐观和不屈的生命力，让人回归竞技体育最纯粹的美好感动。
记得访问结束，他们反问了摄制组一个问题：
“为什么选择采访我们？”
是呀，毕竟他们不是运动明星，也不是冠军队伍，很多中国人甚至不知道牙买加雪车队的存在。
摄影机后面的答案被隐去，但我想这或许跟一部迪士尼电影有关系。
《冰上轻驰》，讲没见过一片雪花的牙买加人，组建了该国历史上第一支雪车队，并最终冲进了冬奥8强。
在冰柜感受寒冷
这一切并不是虚构，电影的原型来自1988年冬奥会的牙买加传奇四人组。
没有钱没有教练没有雪车没有训练场地，从0探索一无所知的项目，完成了不可能的比赛。
他们的精神，被一直传承到了2022年北京冬奥会。
什么是奥林匹克精神？
我想它首先无关奖牌，而是可以超越环境、超越自我的人的意志。
幕后
赛场上的运动员，用意志书写了无数动人心弦的故事。
可别忘了，赛场之外还有无数坚守岗位的普通人，也在用意志书写平凡的感动。
没有他们不分日夜的付出，就没有北京冬奥会的成功举办。
封闭工作三个月不能与儿子见面的美发师，是奥运村各行各业服务群体的缩影。
因为疫情闭环管理，他们在繁忙的工作之余没有任何地方可去，休息时间只能在宿舍里拿水桶表演冰壶比赛，想尽办法找乐子。
最要命的，是对家人强烈的思念。
看着奥委会为他们准备的亲子视频，讲话的不管是自己孩子还是别人孩子，男男女女都哭红了眼。
看到此处，泪水也忍不住跟着他们一起漫延。
当然，日常乐趣也不少。
志愿者与异国运动员语言不通，上门沟通主打一个手舞足蹈，还好有同声传译器。
你以为接下来要给我们展示科技与狠活？呵呵，这位电子翻译有自己的想法。
“I，one”（我，一个人）被它翻译成“I won”（我赢了），跨文化交流变成大型驴唇不对马嘴现场。
加上AI不顾人死活的淡定语气，场面引发一阵爆笑。
吸引我的还有拍摄47年冰球赛事的摄影师布鲁斯。
个子不高，满头银发，工作起来却像一头目光如炬的老鹰，卡在镜头后面随时准备捕捉最精彩的画面。
冰球比赛，狂野似《动物世界》。
尤其体格强壮的俄罗斯冰球队，移动如猎豹出击，对抗如大熊撼树，是每个对手都不想碰上的狠角色。
没想到决赛爆冷输给芬兰，在对方蜂拥庆祝的狂欢旁边，猛男们失声垂泪......
此刻布鲁斯稳准狠地按下快门，在他看来，最成功的照片就是把欢呼与失落框在同一个画面。
北京冬奥会之后，他表示还会继续追逐冰球赛事。
那份对待终身事业的专业与热忱，让我们内心的理想欲望也随之躁动起来。
荧烛末光，增辉日月。
正是一个个鲜活的个体尽力散发自身的光与热，才让集体荣誉闪烁着更加耀眼的光芒。
每个人都像开幕式上的小雪花，当他们一片片汇聚在一起，力量大到足以守护火炬，守护整个北京冬奥会。
电影看完，不仅重燃了我们体内的热血，还夹杂着有笑有泪的情感温度。
这份记录电影里难得一见的观感，是关注个体的视角带来的，也是陆川的镜头语言赋予的。
作为第六代导演，陆川的电影充满写实与反思的特质，同时也汲取了第五代在影像风格上的视觉冲击力，画面总能像镜子那样折射出人心深处的心理与情感。
《南京！南京！》有一幕让我记了很久——
当一群日本兵误闯南京的难民营，他们每前进一步，中国平民就向四周弹开，像一块石头投入湖面那样，激起一圈恐惧的漩涡。
枪响之前，尚未流血，陆川便让我们目睹了战争的阴影。
还有《可可西里》中大量的远景镜头。
人置身苍茫天地间，看着同伴远去，身影被越拉越小。
独守一方的孤独感，在赫然对比下显得触目惊心。
《北京2022》一样体现了陆川在镜头上的野心和想法。
比如奥组委开会时的跟随镜头，尽显冬奥前夜的焦灼与紧张情绪。
还有工作人员搭建清理偌大冰场，人被衬托得无比渺小，风雪劲吹，人像是随时要被掀翻。
宛若灾难大片的高级视听，瞬间将我们拽入他们那与环境对抗、与时间赛跑的张力中去。
我也很喜欢电影的和煦尾声。
当热闹散去，镜头温情注视着工作人员躺身首钢大跳台缓缓滑行，享受片刻自己建造的冰雪赛场；
京味儿十足的市井民间，越来越多的人开始在冰上驰骋，享受风与自由。
冬奥已经结束，但是它的余温仍在延续，延续到每一个普通人身上。
《北京2022》将北京冬奥会的台前幕后搬上大银幕，为这余温又添一把火。
已经迫不及待想再度点燃这段全民记忆！
重温竞技的热血与自由，看传奇和普通人一起追逐滚烫的梦想。
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