最近，一部名为《水边维纳斯》的电影因为全片采用35毫米胶片拍摄备受业内关注。有观众评价：“因为胶片的质感和呈现，20世纪90年代的气息油然而生，画面构图和谐，氛围感和色彩特别舒服。”这部影片讲了一个什么故事？灵感来自哪里？近日，记者对话制片人张雨弦，导演王林。
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(资料图片)
1992年中国南方的一间病房里，奇奇看着妈妈剪去了长发。妈妈治疗期间，奇奇被送去外婆家生活。同一屋檐下的大姨担负着工厂改制、安置工人的重任，年轻的表姐渴望长大，小姨则幻想着去美国过上截然不同的人生……大人们想着各自的心事，奇奇则期待着妈妈回家。
《水边维纳斯》从奇奇的视角，讲述了同一屋檐下的大人们直面生活中的各种变化，每个人都在努力地面对自己的改变，并与家里其他人站在一起。摄影机如同主角奇奇的眼睛，带着好奇心，用有限的视角观察着她周围的世界，看见生活中大人们不曾注意到的部分，感受时代的变化。
问及为何以孩子的视角呈现一个群像故事？导演王林表示，奇奇作为一个小孩，还没有到承担那么多责任的年龄，她能够用客观的心态去观察周遭的人，显得更理智、简单。
2021年7月，《水边维纳斯》曾在第74届戛纳国际电影节举行首映。同年10月，《水边维纳斯》亮相平遥国际影展，一举获得“费穆荣誉·评审荣誉”大奖。评委段奕宏直言，这部电影让他看到了一种生机勃勃的力量，“你可以看到现在的年轻影人，对生活，对世界，对情感的细腻把握和表达，他们的想象力和可能性，这些都是非常可贵的。”
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电影的拍摄风格十分独特，充满了主人公奇奇的个性与感悟，展示了许多孩子眼中有趣的生活细节，于不经意间令观众感受到生活的变化。相比用对白来呈现情节递进，这部影片更多地是通过色彩、光线、声音、物件，以及展现每个角色的脸庞和呼吸来进行叙事：飞入镜头的小鸟，与闯入者一起打破了表姐的平静生活；表姐端详着镜子里的自己，奇奇把她的心思看在眼里。导演王林表示，奇奇的视角提供了一个探索人物内心世界的机会。“她能看见四季变换、看见家人沉默的侧影。也许她还看不懂大人们经历了什么，但她与她们的内心离得很近。”
《水边维纳斯》的挑战之一是采用35毫米胶片拍摄。拍摄流程与采用数码摄影机拍摄不一样：胶片无法在现场回放，必须送到洗印厂进行处理后才能看到成片效果。王林透露：“这需要团队彼此之间的绝对信任，包括信任演员的表现，信任摄影师的表现。”最后，影片呈现出细腻的画面质感。
主创团队表示，胶片是有生命力的，它为影像提供的不仅是丰富的色彩和明暗关系，更多的是一种流动的呼吸感，“我们电影里有许多安静的场景，这种流动感和呼吸感赋予了影像更多更丰富的情感表达……胶片不仅是一种媒介、一种拍摄方式，它更像是一位有历史感、又有活力的创作者，和我们一起共同完成了这部作品。”
影片于2018年开机，在横店及周边地区取景拍摄。时至今日，许多影片中出现过的建筑早已被拆除或重建，原本极具时代感的场景也不复存在。但是，这些多层次的时代记忆都被这部影片记录了下来，印刻在了35毫米彩色胶片的光影里。
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《水边维纳斯》聚集于一个家庭的故事。谈起演员的选择，导演王林表示：“我想要创建出一个完整的家庭，我希望他们都是互相有连接的，互相有相似之处的。我想要找到和影片角色有连接的人，有共鸣的人……他只要自信，他就可以成功地出演这个角色。”王林希望演员在电影里呈现出最自然的状态。
王林透露，电影的创作灵感源于一间小小的病房，“那天我和母亲一同去探望刚刚生产完的表妹，走进病房时，我发现这里似曾相识，经母亲提醒才想起，她十多年前也是在这里做的手术。不一会儿，护士进来替孕妇更换纱布，一屋子的女人不约而同地安静了下来，静静地听着一个年轻母亲忍受伤口的疼痛。在这片刻的沉默中，我仿佛回到了年幼时探望母亲的那个下午：同一屋女人，相似的沉默，两个场景重叠在一起，我的眼前出现了电影的第一个画面。——一个孩子坐着一艘小船沿河而下，无数女性站在河岸边目送着她前行。”
电影中有很多安静的场景，让观众心生好奇，慢慢走近角色的内心：病房里的一家人，目光在沉默的空气中交接；电视机里播放着英语节目，小姨似看非看，心事重重。王林坦言，这些充满神秘感的沉默深深吸引着自己。她回忆说：“印象中，父亲们总在另外一个城市打拼，母亲们则上夜班或夜校，没有照顾孩子们的余力。我和表兄妹常常寄住在外婆家，半夜醒来，听见母亲与祖母窃窃私语，说着说着又陷入长久的沉默：或许她们也有无从说起的心事，无人可解的忧愁。”
《水边维纳斯》遭遇了文艺片排片少的困境，对此，制片人张雨弦表示，“如果有人想看它就会在，大家有缘的话就能看到。如果大家看完片子后觉得还不错，总会希望它能继续传播下去。”
红星新闻记者 张世豪 实习生 凌格文 编辑 吴岚
